Jak moda i jedzenie zwarły szyki w przemyśle odzieżowym?

Halina Kunicka śpiewała: „Lato, lato, lato czeka”. Choć do kalendarzowego lata brakuje kilku dni, to zwiewne mini lub maxi sukienki nosimy z powodzeniem od kilku tygodni. W bieżącym sezonie jest przyzwolenie na odważne prezentowanie trendu mody: „chodzę w tym, na co mam ochotę”, a zatem zabawa z modą jest na wyciągnięcie ręki.
Choć ta idea może nas przerażać, ponieważ staramy się prezentować nienagannie i nie narażać na krytykę, jednakże historia mody zna wiele ciekawych przykładów, kiedy projektanci podchodzili do prezentowania mody z przymrużeniem oka. Ekscentryczna Elsa Schiaparelli przygotowała dla księżnej Windsoru, Wallis Simpson, suknię w homarowy wzór w 1937 roku. O ile nie posiadamy informacji, jak królewski dwór przyjął oryginalną kreację księżnej, o tyle motyw jedzenia i mody tworzy smakowitą kompozycję i na stałe zagościł w naszym menu.
Szał na fotografowanie jedzenia ogarnął nas wszystkich. Kto z nas ma znajomych publikujących zdjęcia jedzenia na portalach społecznościowych, niech podniesie rękę do góry. Moda na jedzenie ogarnęła świat, a jaka jest zawartość jedzenia w modzie? Czy są to tylko ubrania z naniesioną aplikacją na przykład: lodów? A może przemysł mody lubi wykorzystywać taką kooperację dla wielu aktywności, bo sprzedaje się one jak gorące bułeczki?

Jednym z najgorętszych trendów ostatnich lat jest bycie fit, toż w zdrowym ciele jest zdrowy duch. Polacy stadnie uprawiają sporty nie wymagające zakupu profesjonalnego sprzętu, lecz nie żałują pieniędzy na dobre jakościowo obuwie sportowe. Według raportu „Rynek artykułów i odzieży sportowej w Polsce 2015. Analiza rynku i prognozy na lata 2015-2020” opracowanego przez firmę konsultingową PMR „odzież jest największym wartościowo segmentem rynku (41% w 2015 roku)”, natomiast „najszybszy wzrost jest notowany w kategorii obuwia sportowego (25% wartości rynku w 2015 roku)”. Pamiętajmy jednak, że nasze starania o wymarzoną sylwetkę na nic się zdają jeżeli w naszym menu nie mamy zbilansowanej diety. Choć możemy zyskać podziw i uznanie w oczach naszych bliskich stosując rozmaite diety „cud” i spalając kalorie w pocie czoła, jednakże dyrektor kreatywny włoskiego domu mody Moschino, Jeremy Scott jest odmiennego zdania i promuje modę na niezdrowy lifestyle. Dla kolekcji capsule na sezon jesień-zima 2014|15 zaproponował 10 modeli ubrań i akcesoriów z bardzo widocznym logo McDonald’s. Brzmi niedorzecznie? Znana bloggerka mody – Chiara Ferragani bardzo chętnie pozowała do zdjęć z wartą 1.265 dolarów czerwoną torebką z charakterystyczną żółtą literą M. Modzie na fastfoodowy look również uległa polska modelka Joanna Horodyńska. Słów nie rzucam na wiatr i serwuję kolejny przykład. Francuska marka Colette nawiązała współpracę z fastfoodowym liderem i w roku ubiegłym wypuściła limitowaną edycję spikselizowanych koszulek i innych akcesoriów (saszetek, szalików i pokrowców na telefony komórkowe) inspirowaną sławnym Big Makiem oraz frytkami. Dla świata mody było to sporym zaskoczeniem, że marka kreująca lifestyle naśladowany przez ludzi z całego świata weszła w niecodzienną współpracę. Z drugiej strony nie powinno być to dla nas dłużej zaskoczeniem jeżeli restauracje McDonald’s sprzedają dziennie 2.000.000 posiłków w samej Francji.

Wspomniany Jeremy Scott nie pomylił się przewidując, że trend z fast foodem i modą w tle zyska na popularności, ponieważ francuski dom mody BALMAIN dla kampanii reklamowej na sezon wiosna-lato 2015 umieścił czołowe modelki, między innymi Adrianę Limę czy Rosie Huntington-Whiteley w kreacjach wartych tysiące złotych… zajadające się burgerami. Olivier Rousteing, dyrektor kreatywny marki premium wybrał nietypową formę promocji dla swojej kolekcji, ponieważ jest zdania, że „nie możesz jeść kawioru każdego dnia”. Czy moda na „codzienność” lub „rutynę” jest zjawiskiem normalnym w czasach wszechobecnej hipsteryzacji?
Karl Lagerfeld zaprezentował kolekcję na sezon jesień-zima 2014|15 w paryskim Grand Palais ucharakteryzowanym na wnętrze supermarketu. Cara Delevingne i Kendall Jenner dumnie prezentowały modele torebek przypominające do złudzenia kartony po mleku kokosowym lub owinięte w folię spożywczą jak porcja drobiu. Opakowanie ryżu basmati z podwójną literą C lub „Little Black Tea” dla każdego? Taka prezentacja tematu pretenduje to bycia najpopularniejszą na kontach użytkowników Instagrama po dzień dzisiejszy. Modele torebek z tejże kolekcji (pomimo zawrotnych cen od 3.600 do 8.800 dolarów) sprzedawały się jak gorące bułeczki. Anna Dello Russo (konsultantka mody dla japońskiego wydania magazynu Vogue) pozowała z metalowym, podręcznym koszykiem spożywczym za bagatela 12.500 dolarów.
Dla fashionistów i entuzjastów mody nie ma znaczenia ile płacimy za daną rzecz. Dla nich ważna jest przynależność do konkretnej subkultury lub możliwość utożsamiania się z konkretną marką fashion. Dyrektor artystyczny domu mody Chanel, Karl Lagerfeld wykorzystuje tą możliwość do cna. Dwukrotnie, w roku 2010 i 2011, wziął udział w akcji promującej swój wizerunek na puszkach dietetycznej coca-coli. W tej współpracy należy się doszukiwać drugiego dna. Według Nika Thakkara, specjalisty ds. brandingu marki Coca-Cola, osoby pijące dietetyczną „colę” mają wiele wspólnego z modą. Były dyrektor kreatywny domu mody Dior, Raf Simons były zdziwiony jak gigantyczne ilości dietetycznej coca-coli są codziennie wypijane przez jego podwładnych. Marka spożywcza, która w rankingu magazynu Forbes zajęła 4. miejsce na liście 100 najbardziej znaczących marek w 2015 roku, chętnie nawiązuje współpracę z projektantami mody. Pierwsza miała miejsce w 1993 roku, kiedy do debiutu został zaproszony Matthew Williamson. Kolejnymi byli Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, marka Moschino. Natomiast Sophia Webster zaprojektowała linię butów z motywem puszki coca-cola na sezon wiosna-lato 2015 roku.
Tim Walker od dekady fotografuje sesje fashion dla międzynarodowych edycji magazynu Vogue, jednakże ze sztuką samą w sobie związany jest od 15 lat. W wykonywanej pracy niejednokrotnie wykorzystuje motyw jedzenia. Może się pochwalić fotografią Helena Bonham Carter w dostojnym stroju wzorowanym na kreacji królowej Elżbiety II i puszką coca-coli na głowie. Brzmi awangardowo? Nierealistycznie? Styliści przygotowują edytoriale szukając inspiracji w spuściźnie swoich przodków, a często żenią nowe i stare ujęcie tematu. Suto zakrapiany stół w mrocznej scenerii XIX-wiecznego ogrodu był tłem dla prezentacji kolekcji Christiana Lacroix w grudniowym wydaniu Vogue’a z 1996 roku. Duet włoskich projektantów Domenico Dolce i Stefano Gabbana szuka natchnienia w zasięgu ręki. Często prezentuje sezonowe kolekcje w bliskiej ich sercu scenerii – sycylijskiej restauracji lub w towarzystwie najbliższych podczas rodzinnego obiadu. Na zmysły damskiej części społeczeństwa mogą podziałać kampanie ukazujące młodych Włochów skąpo odzianych w szorty i bieliznę, a jednocześnie stołujących się w ristorante italiano lub kupujących świeże ryby na nadmorskim targu. Uff, zrobiło się gorąco, a ja poczułam się spragniona.
Chcąc ugasić swoje pragnienie, warto wybrać się na „małą czarną” do jednej z kawiarni sygnowanych logo projektantów mody. Kawiarnie Gucci lub Giorgio Armaniego zlokalizowane są przy autorskich butikach w Mediolanie. Ich wnętrza są skromne i nie odzwierciedlają tożsamości marki, w przeciwieństwie do wystroju kawiarni Prady bijącej wszystkie inne na głowę. Jest słodko, baśniowo, wykwintnie niczym w epoce Marii Antoniny. Jeżeli jednak kierujemy się w stronę Wielkiej Brytanii, to marka Burberry proponuje filiżankę gorącej herbaty parzonej tradycyjnie o godzinie piątej. Miłośników biblii mody ucieszy informacja, że w przyszłym miesiącu zostanie otwarta pierwsza kawiarnia Vogue’a w zachodniej części Starego Kontynentu, w Londynie.

Najlepszy kąsek zostawiłam na deser. Crème de la crème jest ciastko wzorowane kultowym modelem pomadki Chanel. Karl Lagerfeld pokazał się z najlepszej strony raz jeszcze opracowując słodki koncept, a wykorzystując swoją popularność do granic możliwości. Zdjęcie podpisane hashtagiem #Selfie #KarlLagerfeld #Foodie #FoodPorn przysporzy nam kilkunastu nowych zwolenników na platformie „must have” – Instagram. Fotografowanie jedzenia i publikowaniu zdjęć na portalach społecznościowych jest modnym trendem, a pochodząca z Bliskiego Wschodu projektantka mody Reema Al Banna sprytnie wykorzystała ogólnodostępne fotografie dla kolekcji cruise na sezon wiosna-lato 2016. Wtóruję słowom, że „inspirację można czerpać ze świata nas otaczającego, wystarczy mieć oczy szeroko otwarte”.

W Polsce moda na apetyczne ubrania nie sprzedaje się i jest to temat zarezerwowany dla rodzimych, oryginalnych conceptów aniżeli ich produkcja odbywa się masowo. Marka Pan Tu Nie Stał proponuje koszulki z krótkim rękawem z ziemniakami i schabowym w rolach głównych. Jeżeli czujemy się staromodni w tym aspekcie, bo kotlet w panierce wydaje się pospolity to dostępne są t-shirty ozdobione drukiem – kawałkami pizzy od marki Yeah Bunny. Dużo w tym temacie ma do powiedzenia brand Aloha From Deer wychodzący z propozycją dla odważnych – kombinezonem w burgery. Czy ktoś jest w stanie to przełknąć i odziać się w wołowe kotlety? Tak! Tylko dla dobrej zabawy. Proponuję skosztować spokojniejszego rozwiązania – koszulki z krótkim rękawem w misie-żelki.

Świat mody nie jest samodzielnie funkcjonującym tworem, którego lansowane trendy są pozbawione głębszego kontekstu. Świat kultury i sztuki lub polityki oraz ekonomii przeplatają się ze światowym rynkiem odzieżowym. Czyż nie jest to prawdą, że kryzys ekonomiczno-finansowy z 2008 roku spowolnił koniunkturę na całym świecie, a klienci klasy średniej zrezygnowali z zakupów u czołowych projektantów lub domów mody? Czy zawirowania na chińskim rynku finansowym mają przełożenie na malejącą sprzedaż dóbr luksusowym marek premium w Azji? Obydwie odpowiedzi są twierdzące, dlatego dla przykładu prezentowanie jedzenia i mody na talerzu sprzedaje się, bo ludzie zwyczajnie chcą być na czasie z tym, co jest modne tu i teraz. Jestem zdania, że jeżeli pomysł koszulek z logo McDonald’s przypisać polskiemu projektantowi to kolekcja przeszłaby bez echa i nie cieszyłaby się zainteresowaniem zagranicznych mediów.

Bardzo często słyszymy, że w dzisiejszych czasach chcemy „mieć”, aniżeli „być”, jednakże jeżeli masz znane nazwisko, to nie ma znaczenia, co nam serwujesz, bo świat ślepo będzie za tobą podążał. Zakończenie miało być smaczne, a wyszedł klops.

Alicja Szablewska

Oryginalny wpis: KLIKNIJ TUTAJ

Z nadejściem wiosny…

Nadeszła kalendarzowa wiosna. Z jej nadejściem pojawiły się zmiany. Zimowy marazm chowamy głęboko na dno szafy, a z niej wyciągamy to, co kobiety i mężczyźni lubią najbardziej, a mianowicie jest to… świeższe spojrzenie na świat. I lżejszą garderobę. Choć proponuję zachować na wierzchu grubsze rajstopy i wełniane kominy, ponieważ „kwiecień plecień, bo przeplata trochę zimy, trochę lata” i nim nadejdzie jutro, to pogoda może zmienić się… jak i nastrój kobiety. Przepraszam za zabawę słowną, jednakże to promienie słoneczne rozświetlają moją szarą cerę i radują zbolałe serce. A dobry humor przelewam na papier. Ot, takie są uroki ulotnej kreatywności, którą wykorzystuję do cna tu i teraz.

Light and fantastic

Źródło: wfilomeno.com

Dobrze, wstęp mam odhaczony, a co właściwie chciałabym Wam powiedzieć? Przeglądając dzisiejszą internetową prasówkę, natrafiłam na prezentację wiosenno-letniej kolekcji damskich torebek noszonych pod pachą lub w dłoni – tak zwanych clutch bag.

Marka Rauwolf została założona przez projektantką niemieckiego pochodzenia Kristine Johannes w 2012 roku. Ona natychmiastowo została „ulubienicą” ulubionych. Dla przykładu, gwiazdy najwyższego szczebla chętnie uzupełniają swoją stylizację o piekielnie drogi detal, którego cena sięga nawet 2.500 dolarów amerykańskich. Kate Bosworth, Naomi Watts, Emma Watson, Dakota Johnson, Katy Perry, January Jones, Kate Beckinsale oraz Emily Blunt pozują z torebką od Johannes. Jej projekty zostały wypromowane w lifestyleowych magazynach o międzynarodowym rozgłosie: Harper’s Bazaar, Tatler, WWD, Architectural Digest, Elite Traveler, Elle Décor i wiele innych pisze o detalu robiącym furorę za oceanem.

0015

Źródło: buro247.me

Choć ich cena pozostawia wiele do życzenia, jednakże reklama jest oryginalna. Kreatywna. Na czasie. Spójna z aktualnymi trendami mody. Wdzięczna. Chwytliwa, ponieważ ludzie „kupują to” i „lubią to”. Projektantka zaciera ręce i rozszerza swoje pole działania. W maju 2015 roku pojawiła się linia ślubna torebek damskich. Czy przemysł ślubny ma się tak dobrze? A może panna młoda jest nierozłączna ze swoim telefonem komórkowym? Twoi najlepsi przyjaciele: aplikacje Snapchat i Instagram potrzebuję codziennie porcji nowych informacji jeżeli nie chcesz wypaść z modnego obiegu. O, zgrozo.

WAX_WORKS_0379_V4a_HR

WAX_WORKS_0308_V4a_HR

Źródło: rauwolfnyc.com

Wykorzystując Waszą uwagę i chwilę, pragnę przedstawić Wam inne ujęcie kobiecego tematu. Zofia Chylak jest projektantką młodego pokolenia. Starannie wykształcona. Swój fach szkoliła w dziale projektowania u Proenza Schouler oraz pod okiem Nicolasa Caito. Zaradna dziewczyna. I doceniona przez polski naród nagrodą Elle Style Award w kategorii „Marka Roku” w 2015. Winszuję i zdanie podzielam. W Polsce, projektantka zajmuje się tworzeniem skórzanych akcesoriów, których cena ze średniej półki idzie w parze z włoską jakością materiałów. Pani Zofia czerpie inspiracje z historii stroju, a swoje przemyślenia przekłada na papier. Jestem fanką jej projektów – wszelako definiowanych torebek małych oraz dużych, podręcznych i „na wielkie wyjście” oraz innych small leather goods – portfeli oraz breloków. I jestem zdania, że jej prezentacja kolekcji na sezon wiosenno-letni zbierze rzesze sympatyków. Trzymam kciuki.

A tymczasem, ja oddalam się w siną dal.
Do usłyszenia niebawem,

Alicja Szablewska

Amerykańska ikona mody!

Od kilku miesięcy przyglądam się działalności Stacey Bendet, która w 2002 roku założyła markę odzieżową Alice + Olivia.
Amerykańska projektantka pragnęła uszyć parę spodni, a stworzyła imperium modowe. Jej marka posiada 25 stacjonarnych sklepów oraz 800 punktów sprzedaży na całym świecie.
Harda kobieta. Pracuje na dwa pełne etaty. Jako matka trójki dzieci i dyrektor kreatywna. I tak oto wyrosła nam ikona mody. Wyrazista postać.

Kilka ciekawszych projektów z kolekcji na sezon wiosna-lato 2016 załączam.

Alicja Szablewska